RT22.RU Радиотехника 20 века, форумы

В дождливую ночь 1977 года он зашел в почти пустой паб. Три человека были внутри, двое детей играли в бильярд, а джаз-бэнд выступал так, будто они были в Карнеги-хо То, что он стал свидетелем, стало одной из величайших рок-песен, когда
Марк Нопфлер не искал вдохновения в ту дождливую серую ночь в Дептфорде, Южный Лондон. Он просто хотел выпить.
Паб был почти пустын. Пара мальчиков играли в бильярд в углу, трещина бильярдных шаров эхом на пустом месте. Но в другом углу происходило нечто необыкновенное.
Маленький джаз-бэнд Диксиленд — пожилые мужчины в изношенных куртках — настроился и начал играть. Не случайно. Не с половиной сердца. Они выступали так, будто комната была заполнена, как будто каждая нота имела значение.
Но это не так. Мальчики продолжали играть в бильярд. Бармен вытер очки. Никто не обратил внимания. Кроме Нопфлера.
Он остался. Он слушал. Он призвал просьбы — «Creole Love Call», «Muskrat Ramble» — стандарты, которые большинство людей давно забыли. Группа выглядела ошеломлённой. Кто-то в пустом пабе действительно заботился.
Два часа они играли от души. Тогда лидер группы улыбнулся и сказал: "Спокойной ночи и спасибо... Мы султаны Качели. "
Нопфлер чуть не смеялся. Султаны Качели. В забытом пабе. Играю в пустую комнату. Это имя поразило его как молния.
Вернувшись в свою квартиру со своим братом Дэвидом и басистом Джоном Иллсли, с деньгами было туго, газовый счетчик всегда заканчивался. Dire Straits не было умным названием группы, это была реальность.
Нопфлер взял гитару National Steel и начал писать: о Гарри с его дневной работой, Гитарном Джордже, который знал все аккорды, и музыкантах, которые играли ради любви, а не славы.
Песня была почти закончена. Потом он собрал достаточно денег, чтобы купить подержанный красный Fender Stratocaster 1961 года. Он его включил. Все встало на свои места. Этот стиль подбирания пальцев, чистый и разговорный, появился полностью сформированным. Родились "Султаны Качели".
Отвергнутое BBC Radio 1, казалось, что это предназначено для неизвестности, пока голландские, немецкие и французские станции не подняли его Песня распространилась, наконец-то достигла США, поднялась на #4 в чартах Billboard.

Dire Straits продал более 120 миллионов записей. Кнопфлер стал уважаемым гитаристом, известным своим отличительным стилем, который он открыл в дождливую ночь. В 2024 году он выставил на аукцион свои гитары, но отказался продавать Стратокастер 1961 года, создавший «Султаны свинга». "

Однажды ночью в 1967 году, в баре в Сан-Франциско, на сцену вышла молодая женщина в круглых очках, дикими, непокорными кудрями и колеблется. Комната была шумная, наполненная типичным стуканием стаканов и равнодушной болтовней, и абсолютно никто не знал, кто она.
Это было до тех пор, пока она не открыла рот, чтобы спеть. Преображение было мгновенным, и весь зал впал в тяжелую, ошеломлённую тишину. Ее голос был не просто красивой мелодией, призванной успокоить; это был абразивный, жестокий и совершенно голый крик, разрывающий самодовольство толпы. Дженис Джоплин родилась в промышленном городе Порт-Артур, штат Техас, где она провела свою молодость, чувствуя себя постоянным аутсайдером Дома она часто была изменчивым присутствием, часто сталкивалась с родителями из-за отказа соответствовать скромным, спокойным ожиданиям традиционного техасского дома. Ее неугомонная энергия и нестандартные художественные страсти создали ощутимое напряжение, которое оставляло ее чувство изолированным даже в стенах собственной гостиной.
Пока другие девушки ее возраста были заняты мечтами об традиционных поп-балладах и школьных танцах, Дженис навязчиво слушала грубые, скорбные звуки Бесси Смит, Лида Белли и Ма Рейни.В школе над ней часто издевались и отчуждались сверстники, но она находила прибежище в честности хандры. Однажды она нацарапала на стене своей спальни задорное послание: «Однажды все увидят. Этот день в конце концов настал. Она переехала через фолк-сцену в Остине, прежде чем нашла свой настоящий дом на сценах Сан-Франциско, где в конце концов взорвалась музыкальной сцене вместе с Big Brother Чистая сила ее присутствия стала неоспоримой на Монтеррейском поп-фестивале Когда она закончила свой электризирующий спектакль «Мяч и цепь», Мама Кэсс Эллиот, которая смотрела со стороны, могла только шептать: «Вау! "Всем наблюдающим было ясно, что наступил ураган, но реальность украшений в костюмах, боа из перьев и постоянное присутствие ""Южного Комфорт"" была гораздо более хрупкой. Дженис была женщиной, которая была вечно разбита изнутри.
Она слишком сильно любила, слишком быстро отдавала себя и почти всегда в итоге отступала во тьму собственной компании. Однажды она призналась в трагической иронии своей жизни, сказав: «На сцене я занимаюсь любовью с 25 000 человек, а потом иду домой одна. "
Есть навязчивая история о ее возвращении в родной город на психоделическом Porsche для встречи выпускников, надеясь на какую-то форму подтверждения или принятия. Вместо этого она обнаружила, что старые раны, нанесенные ее бывшими одноклассниками, так и не зажили
В ту ночь она пила до восхода солнца, пытаясь утопить боль. Каждая песня, которую она записала, от «Piece of My Heart» до «Cry Baby» и «Me and Bobby McGee», послужила Каждая зазубренная нота, которую она попала, была визуальным представлением трещины в ее собственном духе.
За несколько дней до своей внезапной смерти она записала акапелла «Mercedes Benz» и выпустила искренний, беззаботный смех в конце дубля. Никто в студии не знал, что это будет ее последнее наследие. Она умерла в одиночестве в возрасте двадцать семи лет, не оставив после себя ни драматических нот, ни грандиозных скандалов, только глубокое молчание и список песен, которые никогда не будут закончены.
Она не просто попадала в ноты, она ими прожила. Когда ее голос треснул — эта подпись, сильно болела — это не был технический сбой. Это был звук человека, полностью потраченного на собственные эмоции. Она пела не для того, чтобы ее услышали; она пела, чтобы выжить. Поскольку ее мотивация была настолько экзистенциальной, ее музыка функционирует как очищающий релиз для слушателя. Она приняла травму, отказ и необузданную радость своей жизни и превратила это в звук.
Дженис Джоплин никогда не покидала нас. Ее голос продолжает резать сквозь время, все еще ревет, все еще любя, и все еще напоминает нам о том, что значит быть человеком.

Это звучит ужасно, но слава богу, Джордж Харрисон был ограблен своим менеджером в начале 1990-х. В противном случае мы могли никогда не получать документальный фильм по антологии The Beatles:
В начале 1990-х Пол Маккартни, Ринго Старр и Йоко Оно хотели продвинуться вперед по давно предложенному документальному фильму Beatles, который рассказал об этой истории с точки зрения группы. Но Джордж Харрисон ясно дал понять, что ему это не интересно. Как пережить эту историю, так и определенно с предложенным названием «Долгая и извилистая дорога».
Спустя месяцы стало очевидно, что Джорджа обокрал его давний менеджер и финансовый советник Денис О'Брайен, который не только присвоил свои деньги, но и неправильно управлял своей компанией Handmade Films, повлекая убытки на миллионы долларов.
Джордж сначала остановил кровотечение коротким турном по Японии, который имел огромный финансовый успех, но не принес денег, которые ему в конечном итоге понадобятся в долгосрочной перспективе.
Последней каплей для Джорджа будет, когда он узнает, что ему грозит потерять свой любимый особняк Фрайар-Парк. Вот тогда он наконец-то сдался и согласился поучаствовать в документальном фильме The Beatles.
При этом он все же пришел с рядом требований. Первым было смена названия с «Долгая и извилистая дорога» на «Антология Битлз». Он также потребовал, чтобы единственный способ принять участие в записи демо Джона Леннона (который стал «Free As A Bird» и «Real Love») — это спродюсировать эти треки Джеффа Линна.
Несмотря на то, что Джордж был не таким энтузиазмом участвовать в антологии, он все равно был великолепен, когда дело дошло до его интервью Во многом показывает публике ту сторону, которую фанаты никогда не видели. Особенно когда дело дошло до его проницательности и юмора. Некоторые из самых развлекательных кадров на самом деле были на бонусном содержании DVD-релиза, вы видите его волнение, когда слышите пробы старых песен. Самым уморительным моментом был вопрос Пола и Джорджа Мартина, на каком альбоме была песня «Золотые снемы». Доказательство, что ему было наплевать на историю Beatles.
С другой стороны, вы также видите, что Джордж был гораздо менее энтузиазма по поводу исполнения старых песен с Полом и Ринго. Особенно, когда Пол ведет их в исполнение «Blue Moon Of Kentucky» и просто говорит ему сделать «коротку версию» песни. Джордж также дал понять, что он совсем не в восторге от трех демо Джона Леннона, назвав все три песни «ниже среднего» в лучшем случае. И даже отказ работать над предложенной им песней «Now And Then» после одного дня, назвав ее мусором. (Если бы Джордж жил, очень вероятно, что песня никогда бы не вышла в прошлом году в качестве трека Beatles).
В конце концов, это прекрасно, что Джордж решил поучаствовать в Антологии, несмотря на его мотивы. Если бы у Джорджа не было финансовых проблем, то это почти точно, что документальный фильм не состоялся бы, точно не в 1990-х. И поскольку теперь мы знаем, что Джордж скончался в ноябре 2001 года, есть вероятность, что его вообще не сделали бы. И если бы это было сделано после его смерти, то точно не было бы прежним.
Именно Антология восстановила финансовую стабильность Джорджу, поэтому неудивительно, что в последующие годы до самой смерти он, казалось, отказался от музыкальной карьеры даже больше, чем до нее.
Эрик Клэптон однажды сказал, что Джордж не любит выступать вживую и сделал это только потому, что ему нужны были деньги, когда он выступал в Японии в 1991 году. То же самое касается проекта Антология. Джордж участвовал в этом только из-за своего финансового положения.

Малоизвестный факт о концерте на крыше Beatles
Когда The Beatles вышли на крышу Apple Corps в 3 Savile Row 30 января 1969 года, они не были уверены, что выступление продлится очень долго.
Одна причина: у них не было на это разрешения.Шоу на крыше было снято в рамках проекта Get Back / Let It Be, и команда подозревала, что полиция может закрыть его, как только в центре Лондона начнет раздаваться шум. Эта неопределённость создала чувство неотложности во время выступления.
Когда группа запускалась в «Get Back», «Don’t Let Me Down», «I’ve Got a Feeling», «Dig a Pony» и «One After 909», толпы стали собираться на улице внизу, в то время как офисные работники Через несколько минут от ближайших предприятий начали поступать жалобы — и лондонская полиция в конце концов вошла в здание Apple, чтобы остановить концерт. The Beatles продолжали играть, пока дискуссия шла внизу. К тому времени, как офицеры поднялись на крышу, группа уже выступила с одним из самых известных выступлений в истории рока
Другими словами, один из самых знаковых концертов был технически закрыт полицией.

Ночь, когда состоялась «Воссоединение почти Битлз»
Во время сессий для альбома Ринго 1973 года Ringo почти произошло нечто замечательное.
13 марта 1973 года на Sunset Sound Recorders в Лос-Анджелесе запись «I’m the Greatest» собрала Ринго, Джона и Джорджа в одной студии.
Это был первый раз, когда три Beatles записали вместе после распада группы.
Сама песня была написана Джоном, который играл на фортепиано во время сеанса, а Ринго занимался вокалом. Джордж добавил гитару, в то время как давний партнер Beatles Клаус Вуорман играл на басу. Продюсер Ричард Перри напомнил, что атмосфера в студии была распущенной и привычной. Музыканты шутили, обменивались историями и легко вникали в музыкальную химию, которая когда-то определяла Beatles.
На мгновение это было почти как в былые времена. Но одного человека не хватало.Пол был в Лондоне. Позже он записал свой собственный вклад в альбом — песню «Six O’Clock. " Из-за этого времени мир больше никогда не видел, как все четыре Beatles воссоединились в студии.
Тем не менее, сессии Ринго остаются самыми близкими, с которыми группа когда-либо приходила к воссоединению Beatles после 1970
И за один вечер в Лос-Анджелесе в 1973 году три Beatles вернулись в одну комнату и снова делали музыку.

Фестиваль в Вудстоке известен многим, на фото пара Бобби и Ник Эрколайн рано утром в день выступления Джеферсон Аэроплан
Позже этот снимок был использован для оформления винила, видеокассет и дисков с записью фестиваля. На 2021 год эта пара была точно жива и оставалась мужем и женой. Свободная любовь, нарушения догм и создание новой моды это всё прекрасно. Но традиционные ценности, что бы это не значило, оказались сильнее. Пара стала в каком-то смысле символом эпохи хиппи, но тут надо немного расширить информацию. Дело в том, что Бобби проработала всю жизнь школьной медсестрой. Её муж Ник был плотником. У них двое детей и конечно сейчас в силу возраста они давно на пенсии. Как они сами смеялись, давая интервью спустя полвека после фестиваля, по всей видимости, многие будут разочарованы, но они оказались недостаточно хиппи. Они не занимались борьбой, не были представителями контркультуры, а просто приехали послушать актуальную на тот момент музыку.


О муз фестивалях тех времен
https://soullaway.livejournal.com/

Кавер Джо Кокера на песню Битлс "With a little help from my friends"
"Меня всегда удивляло, как он превратил жизнерадостную мелодию Beatles в нечто совершенно другое, нечто более глубокое и гораздо более мощное. История его версии «С небольшой помощью моих друзей» — это не только кавер на известную песню. Речь идет о том, как певец может взять привычные стихи и раскрыть эмоции, которые многие слушатели никогда не замечали раньше.
Когда Джо и его продюсер Денни Корделл начали искать новый материал в 1968 году, они наткнулись на трек Beatles из Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Оригинальная версия, исполненная Ринго Старром, имела игривый и дружелюбный тон. Джо инстинктивно чувствовал, что под этими простыми текстами скрывается что-то более душевное. Вместо того, чтобы повторить лёгкий ритм оригинала, он и Grease Band резко замедлили темп, превратив песню в мощное, вдохновленное госпелом, построенное на тяжелом ритме 6/8.
Сама сессия записи стала почти легендарной. Денни Корделл собрал замечательных музыкантов, чтобы помочь сформировать звук. Незабываемую гитарную линию сыграл Джимми Пейдж, который вскоре сформировал Led Zeppelin. Б.Дж. Уилсон из Procol Harum обеспечивал барабаны, а Томми Эйр добавил богатый орган, который придал аранжировке эмоциональную основу. Вместе они создали звук, который ощущался огромным и глубоко выразительным.
Но настоящее преображение произошло, когда Джо подошел к микрофону. Он не просто пел песню. Он влил в него все. То, что когда-то было веселым вопросом о дружбе, стало в его голосе чем-то ближе к душевному крику о связи. Когда Джо исполнил песню на Вудстоке в августе 1969 года, одев футболку с галстуком и двигаясь с этой незабываемой интенсивностью, этот момент стал частью истории рока
Для фанатов версия Joe Cocker «With a Little Help from My Friends» — это больше, чем кавер. Это доказательство силы интерпретации. Он показал миру, что песня может переродиться в руках правильного исполнителя. Мелодия, возможно, принадлежала Beatles, но душа этого исполнения полностью принадлежала Джо."

В последние годы своей жизни, когда болезнь медленно окружала его, Джордж Харрисон столкнулся с миром с тихим спокойствием, которое удивило многих людей. Близкие к нему часто говорили, что большая часть этого покоя исходила от женщины, стоящей рядом с ним, Оливии Харрисон. Их любовная история началась десятилетиями ранее в 1974 году, в один из самых хаотичных периодов, когда-либо испытывал Джордж. Его брак с Пэтти Бойд рухнул, изнурительный тур Dark Horse вызвал резкую критику, а тяжелый ларингит почти разрушил его голос. Слава стала тяжелой, а Джордж казался духовно и эмоционально истощенным. Но посреди этого шторма простая серия телефонных звонков из Лос-Анджелеса изменила ход его жизни.
Оливия Ариас работала в отделе маркетинга A&M Records, компании, распространяющей George’s Dark Horse Records Их ранняя связь произошла не в гламурных студиях или вечеринках, а через тихие разговоры по телефону. Георгия сразу же привлекла ее теплота и искренность, и когда они наконец встретились лично в том же году, связь стала естественной и глубоко знакомой. Оливия отличалась от мира, от которого устал Джордж, она была на земле, духовно любопытной и не интересовалась хаосом культуры знаменитостей. Со временем она стала спокойным центром его жизни, помогая ему уйти от давления славы в более мирный мир в Фрайар-Парке, где они позже вырастили своего сына Дани Харрисона.
Для поклонников роль Оливии в жизни Джорджа кажется почти судьбоносной. Она стояла рядом с ним на протяжении десятилетий музыки, духовности и семейной жизни, даже спасая его жизнь во время ужасающей атаки в 1999 году в Фрайар-Парке, когда в их дом И когда Джордж скончался в 2001 году, именно Оливия продолжала защищать его наследие с благодатью и преданностью. Оглядываясь назад, их встреча в офисе в Лос-Анджелесе была не только началом отношений, это был момент, когда Джордж Харрисон наконец обрел покой, который он искал со времен Битломании.

12 марта, гитара, использовавшаяся Дэвидом Гилмором на шести альбомах Pink Floyd, была продана за рекорд $14,6 млн, что делает ее самой дорогой гитарой, когда-либо проданной, как сообщил аукционный дом Christie's. Гилмор играл Fender Stratocaster 1969 года, прозванный «Black Strat», на всех альбомах британской рок-группы в период с 1970 по 1983 год, включая The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here и The Wall. Гитара продана безымянному покупателю после 21 минуты торгов в рамках аукциона рок-сувениров в Нью-Йорке.

22 августа 1969 года The Beatles собрались в доме Джона Леннона, Титтенхёрст-Парке, на фотосессию.
В то время фанаты понятия не имели, что они смотрят на одну из последних фотосессий четырёх Beatles вместе.
Всего за два дня ранее группа завершила финальную сессию записи группы на Abbey Road.
На фото они выглядят расслабленными, почти непринужденными, стоящими вместе в саду, как это делали бесчисленное количество раз раньше.
Но за кадром все уже менялось. В течение года группа, которая переделала популярную музыку, официально подошла к концу.
И все же в этот момент, запечатлённый тихим летним днем 1969 года, они все еще были "The Beatles"

Для случайного наблюдателя Ринго Старр всегда был приветливым, легким и юморным сердцебиением The Beatles. Но, как хорошо знают преданные поклонники и историки, горький распад группы в 1970 году открыл для легендарного барабанщика глубокую мрачную, хаотичную и саморазрушительную главу. В середине 1970-х годов Ринго опасно перешел в тяжелый алкоголизм и безрассудный, напряженный образ жизни, которые в конечном итоге разрушили его брак с его любимой первой женой Морин. Среди обломков его личной жизни в эту буйную эпоху «потерянных выходных» был скандальный роман, который вызвал шок через сплоченное рок-сообщество: его романтическая связь с Самантой Джаст.
Чтобы в полной мере понять масштабы и чистое качество мыльной оперы этого дела, нужно понимать, кто участвует в этом громких игроков. Саманта Джаст была потрясающей, известной личностью. Она получила широкую известность в Великобритании как гламурная «девушка из диска» на культовом, вкусовом телешоу Top of the Pops. Кроме того, она представляла собой масштабное столкновение поп-роялти 1960-х годов, вышла замуж за Микки Доленца, барабанщика и вокалиста The Monkees, в 1968 году. The Beatles и The Monkees были хорошими друзьями, часто тусовались вместе в Лондоне и Лос-Анджелесе. Микки и Саманта были одной из окончательных пар эпохи «Оно», проводивших легендарные вечеринки в Лорел-Каньоне. Однако к середине 70-х утопическая, цветочная мечта 1960-х резко превратилась в туманный кошмар избытка, тяжелых наркотиков и разорванных отношений. Брак Ринго с Морин официально закончился в 1975 году, в основном из-за его признанной, безудержной измены и злоупотребления наркотиками, хотя он также все еще был в восторге от разрушительного предательства Джорджа Харрисона с Морин. Непришвартованный, подавленный и сражающийся со своими внутренними демонами, Ринго ошиблись между отношениями, прежде всего переехал к американской моделью Нэнси Ли Энд. Именно во время своих очень бурных, заряженных алкоголем отношений с Эндрюсом Ринго начал широко обнародованный роман с Самантой Джаст, которая недавно рассталась с Доленцом. Неприятная запутанность была классическим, трагическим симптомом эпохи рок-н-ролла — запутанной, перекрывающейся паутиной известных музыкантов, торговых партнеров. Для фанатов, увидеть милого, близкого Битла, участвующего в такой циничной мыльной опере, было невероятно раздражающим. Этот роман, понятным образом, разозлил Нэнси Ли Эндрюс, которая в конечном итоге подала в суд на Ринго за «палименты», после того как тот резко отменил их помолвку, сославшись на его вопиющую измену с Джаст. Отношения Ринго с Самантой были короткими, но интенсивно пламенными, идеально отражали неустойчивую, нестабильную природу его жизни в то время. Он называл ее ласково своей «Матерью-земной», свидетельствующей об эмоциональном комфорте и материнской стабильности, которых он отчаянно искал, но был слишком поглощен своими бушующими зависимостями, чтобы на самом деле поддерживать. Спустя десятилетия Ринго был удивительно откровенным и глубоко извинялся за свое токсичное поведение в этот период, открыто признавая, что алкоголь превратил его в отсутствующего отца и ужасного, неверного партнера. С тех пор он обрел постоянную трезвость, покой и любовь со своей нынешней женой Барбарой Бах. Однако, как архиваристы истории Beatles, оглядываясь назад на дело Саманты Джаст, дает необходимый, без лакированный взгляд на огромные человеческие потери, которые невообразимая слава, распад группы и зависимость взяли на себя Ринго Старра.

Концерт в г.Сосновый Бор. Цой(Кино), Майк Науменко(Зоопарк), Б.Гребенщиков(Аквариум)

Из занавеса видно лицо Игоря Прошкина(его мало кто знает), ну а меня не видно - я за пультом и на записи.
Лента до сих пор у меня хранится, но с неё издан концерт, который называется "Исполнение разрешено"

Концерт "Аквариума" в г. Сосновый Бор. Лента с записью концерта у меня.



Группа "Мануфактура" в г. Сосновый Бор. Лента с записью концерта у меня.
Я за рулём ЗИСа-110. Из общеизвестных здесь только 2-ой справа Виктор Салтыков.


Алексей Вишня в своей студии.


Я (без кепки), а в кепке Гарик Сукачёв

За рулем ЗИМа (ГАЗ 12) а не ЗИСа
"Королей я путаю с тузами"

Nogood писал(а): Пн мар 16, 2026 3:15 am За рулем ЗИМа (ГАЗ 12) а не ЗИСа

Точно, на ЗИС-е хрома по боле. Это было в 84 или 85-ом, давно уже.

В 1974 году Линда Ронстадт вошла в The Sound Factory в Голливуде, чтобы записать альбом, который она должна C Она уже переехала в психушку, но контракт есть контракт. Итак, она и продюсер Питер Эшер провели три месяца, работая над тем, что станет Heart Like a Wheel — ее прорывным альбомом, ее первым хитом номер один и записью, которая изменила А вот одна песня почти не попала: «Ты не молодец. "
Ронстадт закрывала свои концерты этой песней с 1973 года. Но когда пришло время записывать альбом, никто не был уверен, что он принадлежит. «Мне нравится петь баллады», — сказала она позже. "Но нам нужны были песни в ускоренном темпе, и, как я подумал, у меня была песня, которую мы использовали для закрытия шоу. " Первая попытка записи прошла не очень хорошо. Сессия была в R&B vibe — ближе к тому, как она исполняла ее вживую. Но в студии что-то было не так. «Это был просто неправильный рывок для меня», — вспоминал Ронштадт. «Не думаю, что я знал, как они высказываются. " Через четыре дня они пытались снова. На этот раз гитарист Эд Блэк сыграл ритм-рифф на своем Les Paul, басист Кенни Эдвардс озвучил его, а барабанщик Эндрю Голд добавил Внезапно все щелкнуло. Они записали несколько дублей. Вокал Ронстадт был сделан вживую во время трек-сессии, одним дублем, который запечатлел ее в данный момент. Не было ни замысловатых наложения, ни бесконечной перезаписи — только ее голос с группой. Ронстадт ненавидела это. «Это живой вокал, и это ужасный вокал», — сказала она позже. "Я так устала. Я просто почувствовала, что поторопилась со временем и не просто лежал обратно в канавку. " Но Питер Эшер, инженер Вал Гарай и музыканты, которые работали с ней все лето, услышали кое-что другое. В конце августа в Лондоне была записана струнная аранжировка, завершившаяся длинной нотой, добавившей драматический расцвет треку. Capitol Records обсуждали, какой сингл выпустить первым. Они выбрали «Ты не хороший». "
15 февраля 1975 года песня попала под номер один. Альбом стал вдвойне платиновым. Он получил четыре номинации на Грэмми, а Ронстадт стал «самой известной рок-певицей Америки», согласно Rolling Stone. А вокал, который она считала ужасным? Критики слышали это по-другому. Позже Pitchfork написал: «У Ронстадта была одна сила, но это была суперспособность... По сердцу, как колесо, она освоила это. "
Вот в чем дело артистов на уровне Ронстадта: То, что звучит как непринужденная сила для зрителей, часто кажется неудачей артиста. Она слышала каждую поспешную фразу, каждый момент, когда она не совсем легла обратно в канавку. Но все остальные слышали одну из определяющих песен рока 1970-х годов. В 2013 году болезнь Паркинсона лишила Ронтадт ее способности петь. Голос, который десятилетиями захватывал зрителей, исчез. Но записи остаются. «Ты не хороша» — песня, которую она думала, что испортила, — все еще там, доказывает, что она не права, спустя 50 лет.
Вот настоящая история: не совершенство, не бесконечные дубли, а уставшая певица, делающая нелюбимый дубль, создающая что-то, что переживает ее собственные сомнения. Иногда так работают великие. Они творят магию, думая, что у них не получается. Они делают шедевры, убеждая, что поторопились со временем. Линда Ронстадт дала миру свой голос — даже те части, которые, по ее мнению, были недостаточно хороши. Особенно эти части.

РИК ВАКЕМАН ТОЛЬКО ЧТО ОБЪЯВИЛ СВОЙ ПЕРВЫЙ ТУР С СЫНОМ - И ПРИЧИНА, ПО которой УДАРИ В марте 2026 года два бывших клавишника YES — отец и сын — впервые в истории разделят один этап. Рик Уэйкман и Оливер Уэйкман. Два поколения. Наследие одного прог рок. "Всегда большая честь делить сцену с одним из моих замечательных детей. " Рик — человек Journey to the Centre of the Earth, легенда с музыкой более 50 лет — должен был отправиться в гастроли с кем-то другим. Операция все изменила. Оливер вмешался. Не как замена. Как сын. То, что Рик сказал о первой совместной репетиции... знают только те, кто был в комнате.

16 марта 1971 года:
Арт Гарфанкель и Пол Саймон обладают пятью из шести премий Грэмми, которые они получили от Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук во время 13-й ежегодной премии Грэм Все шесть их наград получили от «Моста над тревожной водой», включая престижный Альбом года, Запись года и Песня года.

xela писал(а): Вс мар 15, 2026 9:38 pm в кепке Гарик Сукачёв

Без кепки (из фоток - которые приятель оставил - он и снимал ...)

Боольшое фото тех годов - старая, авторская печать Галины Кмит - российский фотожурналист ... https://fotogora.ru/galina-kmit-rossiys ... i-aktrisa/

ОБСУЖДЕНИЕ (название фото)
с права налево — А.Арбузов, О.Табаков, О.Ефремов